近日，中国青年电影导演、编剧王玉娇受邀来到中国传媒大学，为中传国际本科1+3英澳美加新名校项目带来《数字媒体创作与研究方法》主题讲座。
讲座规避空泛的理论灌输，立足真实创作场景，将多年一线实战经验转化为系统化的创作方法，分享给正在学习数字媒体、从事故事创作的学员。
王玉娇长期从事影视故事创作，覆盖院线电影、网络剧集、短片、商业广告等领域。她曾参与《八佰》《新世界》等影视作品的纪录片创作工作，并执导《沉默森林》《枪声》《少年英雄》《野火》等多部短片。其中，《沉默森林》获2020年欧洲摄影电影奖最佳处女作奖；《野火》入选2022海南新浪潮青年作者影像展“如梦之海”单元。此外，她还担任网剧《火灾调查》总编剧、纪录片《我的世界有你》导演，在新武侠、犯罪、反战、儿童题材等领域均有创作探索。
01瓶颈是创作者必经之路
创作瓶颈是职业创作者普遍面临的常态，思路停滞、难以落笔是常见困境。王玉娇结合自身从业经历表示，创作过程中萌生放弃的想法十分普遍，创作者需要主动突破心理桎梏，坚持持续创作、反复打磨。
她将创作成长划分为三重境界：看山是山、看水是水；看山不是山、看水不是水；看山仍是山、看水仍是水。创作之路没有终点，只有持续迭代、不断精进的过程。每一次思路卡顿、自我质疑，都是创作者打磨作品、锤炼自我的必经阶段，困境本身就是成长的重要载体。
中传国际本科1+3课堂实景
02以故事观照生活、探索自我
讲座立足创作本源，围绕“故事的核心定义”展开解读。王玉娇引罗伯特·麦基“故事是生活的比喻”的经典观点，结合柏拉图“艺术是影子的影子”的美学理论，阐释故事创作的核心内核，揭示生活与创作的内在关联。
针对初学创作者的常见认知误区，她表示，优质故事并非依托离奇人设与跌宕剧情，而是根植于日常生活的点滴细节。故事创作的本质，是创作者的自我探索与内心表达。创作者搭建虚构叙事世界、抉择人物行为走向的过程，本质上也是向内审视自我、完成思想表达的过程。
讲座重点强调“一句话故事”的职业化创作价值。高度凝练的核心概述，是快速传递创作立意、世界观设定与作品主旨的关键，能够清晰呈现故事启动逻辑、主角情感内核与作品价值导向，是人物塑造与情节架构最精简、最高效的表达方式。
此外，王玉娇系统梳理了故事创作的底层逻辑：故事前提决定创作方向，故事设计原则决定创作方法。作品核心立意是整部创作的根本支撑，源于创作者对现实社会的观察与思考。人物设定、情节推进、戏剧冲突均需围绕核心主旨展开。
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03内核先行，技术为用
王玉娇表示，影像特效、动态设计、交互叙事等多元技术形式，是创作的辅助载体，作品的故事内核与思想表达才是创作的核心灵魂。学员在创作初期，切忌过度追求画面质感与技术效果，忽略作品立意与内容打磨。
她提出，创作灵感需要依靠长期、持续的素材积累与生活观察。初学者应摒弃复杂的形式化设定，优先打磨核心立意与故事框架，明确作品的表达主旨，夯实创作根基。
王玉娇寄语全体学员，新时代创作者应当坚守专业审美、贴合时代语境、追求精准表达，以严谨的创作态度对待每一部作品。技术手段可以持续迭代，但叙事能力、内容表达能力始终是数字媒体创作者的核心素养。创作者唯有立足本心、向内探索、向外表达，才能打造出兼具温度、深度与力量的优质作品。
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“中传聚焦・名师大论道”系列讲座是中国传媒大学国际预科项目通识课程的重要组成部分，与“智汇中传·全球视野谈”互为呼应，国内学者分享专业经验，海外专家带来国际视角，共同构成项目通识育人的双翼。 作为国际预科项目学术交流活动，“中传聚焦・名师大论道”系列讲座旨在夯实学员专业根基，厚植本土学术素养，培养兼具专业功底与思辨能力的复合型传媒人才。每一期讲座，均邀请国内知名学者、行业专家与资深创作者，分享前沿学术观点、行业实战经验与创作思考。 学员在讲座中汲取本土学术知识与行业智慧，打通理论学习与创作实践的内在关联，为后续专业学习、创作实践及海外深造筑牢专业基础。
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